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原标题:选演技OR流量?听行业大咖们怎么说

【业内热议】

演技OR流量。于如今的内地影视制作人和导演来说,如何为自己的戏选择一位合适的演员?以上这两个选项,大多数时候,难以兼容。

偶像工业的愈发成熟,社交网络的高度发达,令许多人气艺人,还未有何作品,就已经收获大量粉丝的支持。而商业倾向明显的电影和电视剧,也逐渐为新偶像的流量裹挟,但,许多初出茅庐的鲜肉和小花,演技生涩到令许多人掩面。否极泰来,及至近两年,许多蛰伏的演技派,也凭借某些用心之作重新崛起,同样收获众多拥趸。

在此情形之下,《演员的诞生》登上“华人演员该往何处去”的风口,吃瓜群众的热议之外,业内人士也有自己的观点。

《花千骨》、《醉玲珑》制片人唐丽君:

唐丽君说:“我们这个时代给了年轻演员太多的机会和荣耀,颜值即正义,一夜成名现象就发生了。但是今年以来,年轻观众对演技的要求越来越高,那么多的年轻演员,有些磨砺出来了,有些是自己更努力了,这些演员受关注的程度、成功的作品就也会比其他演员多。实际上已经分出高下来了,一夜成名的机会多,但今年可能会是一个分水岭。”

“人气演员如果接的戏越来越多,有些戏不太适合他表演,或者不是本色出演,那么就会暴露出他的短板,再加上根本没有休息、学习、沉淀的时间,就会给他们带来一些负面的东西。就算你流量再高,你的演技不好,观众自然会对你做出一些评判。”

对于《演员的诞生》这样的节目,“首先,原创不易,《演员的诞生》能做这样一个原创,特别需要支持的。第二,流量无罪。综艺节目必须要有一定的戏剧冲突,传递正能量不能依靠说教,这样的节目放在这样一个舞台上它才是有话题、有震撼力,能引起反思。年轻演员能从中看到自己的不足,会去努力。对一些没有被挖掘的演员,这次也找到了一次被看到的机会,这些"戏骨"演员同台竞技的时候,找到了自己的尊严。”

“这档节目在谈论表演的真谛和演员的修为。你作为一个演员应该关注的是什么?真正的演技体现在哪里?怎样才能获得你自己的演技?”

《潜伏》、《猎场》制片人张静:

“重要的是角色合适,就没有什么年轻演员和老演员的区别。只要是专业演员都有机会在合适的地方发挥演技,在剧组中,导演有义务或责任让一名演员去适合你的角色。导演很重要,导演有义务让演员去慢慢发挥他的演技、或者挖掘出他的演技来。所以,不管这个演员有没有演技,制片人要做的是挑到合适角色的人,导演要让演员在这么长时间的工作中找到他表演的位置。”

现在大家常说“没有演技、扑克牌脸”,最后呈现出来不好不是一个人的责任,张静表示,不能出来的效果不好就只是演员来背锅,这也是编剧、导演和制片人的责任。

至于“挖掘有演技的好演员”和“磨炼偶像演员的演技”怎样选择,张静说:“我们只找合适这个角色的演员,演技没有高低上下之分,只有你演的是不是符合我们的角色。如果我们做的就是面瘫的角色呢,那演员从头到尾演的都是面瘫,你觉得他演技好还是不好呢?”

对于演技和流量的选择,张静说:“最好是有演技又能够带来流量的,但如果是合适我们的角色他有没有流量我不在意,所以还是要考虑合适角色。”

北京电影学院教授吴冠平:

一浪高过一浪的华语商业片浪潮,无论演技派还是流量偶像,均不能置身其外。吴冠平的观察是,不同类型的演员样态不同。对于一些人气和演技兼具的中生代来说,“也开始在商业电影中呈现出我们习惯或者不习惯的表演”,而这种趋势,在他看来,是一个行业的正常发展。

《演员的诞生》这样的节目出现,如何能促进演员行业的发展?吴冠平认为,“演员的内在是一个长期养成的过程”,因此,只是参加了这样的节目,就能立刻让年轻演员的演技提升起来,“我持一个谨慎的态度”。不过,他也有自己的期许,“如果(节目)收视率很高,年轻演员也会有新的判断— 原来观众对非常出色的表演是有很强需求的,我觉得这种观众反馈会对(偶像演员)心态有影响”。综艺节目实际上是个宣传的手段,它可以把有关表演的正确积极的价值观传播出来,其实更重要。华语商业片对流量明星的过度使用已成滥觞,鲜肉小花们为什么不努力?!吴冠平有不同看法,“不能简单说演员敬业与否,好的表演其实是一个系统的综合问题”。“如今华语电影的创作者应该恢复到一个心态上— 要用戏保人,而不是人保戏”。

《无间道》、《建军大业》导演刘伟强:

刘伟强强调,“青春是无法表演”的,这是年轻演员天然的优势;其次流量明星确实能吸引更多的年轻观众,而考虑商业包装和市场受众从来都是必须的,所以在一定程度上来说,“小鲜肉”的确是市场的刚需。

另外更关键的是,如果一味打压小鲜肉,行业性的“青黄不接”就会出现了。擅长拍热血兄弟情题材的刘伟强,乐于和年轻演员合作,于他而言这更是一种“行业革命发展的需要”和必要过程:“当年我用郑伊健、陈小春,别人也会质疑他们的能力啊,不过现在互联网发出的声音更多,才让人觉得质疑更多了。以前的谢霆锋、余文乐,现在也都独当一面了。所以这件事是必须的。”更关键的还是剧作本身和流量的平衡,还有团队和作品的初心。就像《建军大业》,主创们之所以能底气十足,皆因他们还是做到了“根据故事本身去选择角色”、“参照了演员的表演资料和历史人物的气质”,而非“流量至上”。“我们不是在为不靠谱的演员开脱,但很多时候,鲜肉们因为在幕前首当其冲,以致承受了整个病态行业带来的绝大多数伤害和观众的怨气。”

《白夜追凶》导演王伟:

“新一代演员的演技跟以前那些老演员相比,基本功没有那么扎实,有多方面的原因:国内对演员的需求量太大了,当影视行业蓬勃发展的时候,演员供不应求,需求量变大、供应量还没达到的时候,对演员整体的考核标准就没有准绳了。而大部分专业院校的演员都还是不错的,上进心也强,比如北京电影学院、中戏、上戏等等。”

王伟觉得挖掘有演技的好演员和磨炼偶像演员的演技,两条路不冲突,“很多有实力的演员,年轻的时候都是偶像派的,这是个逐步递进的过程。像当年的刘德华、梁朝伟都是从偶像往实力转的”。

挑演员的时候,选择人气演员还是演技派?王伟觉得,从制片人或者出品方的角度来讲,他们更喜欢偶像,商业价值比较大,但是对于导演来说,合适角色才是最重要的。“其实出品方考虑商业价值和导演考虑角色合适这两点不冲突,因为影视行业从某个角度来说它是个商品,不属于纯艺术。”

《王大花的革命生涯》、《欢乐颂》导演简川訸:

新一代演员是行业的生力军且后生可畏,他们会成为今后的主要力量,但表演水准方面参差不齐,初出茅庐的年轻演员缺乏经验,会在演技方面达不到要求,但这些并不能作为衡量是不是合格演员的标准。年轻演员只要对自己的事业怀有敬畏之心,不断磨炼自己的演技就一定能有出色的成绩,相反如果只是流于表面的光鲜,不去琢磨演技,看不到成功演员背后的心酸,那可能就不会在演技方面有所提升。

在挖掘有演技的好演员或者磨炼偶像演员的演技上,简川訸说:“挖掘有演技的好演员会让你得到意外的惊喜,偶像演员如果自己想在演技方面有进步,需要有虚心学习的态度,有了这个态度会对偶像演员的演技有很大的帮助。”

简川訸在选择演员的时候会“首选演技,但人气演员我不排斥合作,前提是角色合适并且是想要在创作角色方面下大力气揣摩的演员,这种演员我会很耐心地帮助他们共同完成角色。”

专题采写:南都记者 余亚莲 许嘉 刘平安

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来源:嘉兴在线—嘉兴日报    作者:摄影 记者 冯玉坤    编辑:李源    责任编辑:胡金波
 
 
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